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《中国绘画：远古至唐》（文景·巫鸿作品系列）巫鸿【文字版_PDF电子书_】

内容简介：

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生?

从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立?

楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展?

名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象?

在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

作者简介：

巫鸿(Wu Hung)，着名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的人。

目  录：

自序

前言 何为早期中国绘画?

远古至西周

“画面”的产生：从岩石到器物

早期建筑绘画和其他媒材：现存证据

东周、秦、汉

绘画的独立：楚文化的突破

个高潮：宫室与墓葬绘画

黄泉下的图像世界：东汉墓葬壁画

三国、两晋、南北朝

地域中心及其互动：北朝墓葬壁画

卷轴画的突破：南朝绘画遗迹

隋、唐

新局面的开端：隋与初唐

名家与画派辈出：盛唐气象

尾声

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中国画

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摘要：《中国绘画：远古至唐》（文景·巫鸿作品系列）巫鸿【文字版_PDF电子书】_设计艺术 是一本关于中国绘画史的书籍，通过详细的阐述和插图展示，介绍了中国绘画的发展历程和特点。本文将从四个方面对这本书做详细的阐述，包括绘画的起源与远古时期的绘画、中国绘画的发展与演变、唐代绘画的繁荣时期以及巫鸿的作品系列，以期给读者一个全面的了解。

1、绘画的起源与远古时期的绘画

中国绘画的起源可以追溯到远古时期，人们在墙壁上涂抹颜料的行为可以被看作是最早的绘画形式。随着社会的进步，绘画逐渐发展成为一种表达思想、记录历史的艺术形式。在远古时期的绘画中，人物肖像和动物图案占据了主要地位，通过简洁而生动的线条勾勒，展现了人类文明的初步形态。

随着农业的兴起和社会的分工，绘画逐渐发展出不同的流派和风格，例如在夏商周时期，青铜器上的图案成为了绘画的重要表现形式，展现了当时的宗教和社会制度。这一时期的绘画注重形式和符号的运用，更加注重表现力和装饰性。

到了春秋战国时期，绘画进入了一个新的阶段。这一时期的绘画形式更加多样，不仅有青铜器上的图案，还有壁画和绢帛绘画等。在春秋战国时期的绘画中，人物肖像和山水画开始兴盛，艺术家注重形象的写实和意境的表达，为后来的绘画风格奠定了基础。

2、中国绘画的发展与演变

中国绘画在秦汉时期进入了一个新的阶段，绘画开始受到皇室和贵族的赏识和支持。这一时期的绘画注重表现力和技巧，艺术家通过绘画表达对自然界的观察和感悟。同时，佛教的传入也对中国绘画产生了深远的影响，绘画中出现了大量的佛像和佛教故事。

到了唐代，中国绘画进入了繁荣的时期。唐代绘画以山水画和人物肖像为主要表现形式，艺术家通过写意的笔法和丰富的色彩表现了中国人对自然和人物的热爱。唐代绘画追求真实和自然，注重观察和描绘，可以说是中国绘画史上的巅峰之作。

唐代绘画的繁荣不仅在国内有着广泛的影响，也对世界绘画史产生了重要影响。唐代的绘画作品以其独特的风格和技巧征服了许多外国艺术家，成为了他们学习和模仿的对象。

3、唐代绘画的繁荣时期

唐代是中国绘画史上的黄金时期，艺术家们在这个时期创造出了许多令人惊叹的作品。在唐代绘画中，山水画成为了一种重要的表现形式。艺术家们通过描绘山水的形态和气息，表达了对自然的敬畏和对人生的思考。唐代的山水画以其独特的构图和精湛的技巧，被誉为中国绘画史上的经典之作。

除了山水画，唐代的人物肖像也备受赞誉。唐代艺术家通过绘画表现了人物的外貌和内心世界，塑造了一批栩栩如生的人物形象。这些人物肖像不仅具有高度的艺术价值，还反映了当时社会的风貌和人物的性格特点。

唐代绘画的繁荣时期不仅在绘画技法上有所突破，也在题材和思想表达上有所创新。唐代艺术家不局限于写实和形象的表现，而是注重抒发内心情感和思想境界。他们以自然为师，以自由和豪放的笔触表现自己的情感和思考，使唐代绘画成为了中国绘画史上的巅峰之作。

4、巫鸿的作品系列

巫鸿是中国当代着名的艺术家，他的作品系列《中国绘画：远古至唐》以其独特的视角和技巧，向读者展示了中国绘画的发展历程和特点。这个系列的书籍通过文字和插图的结合，详细介绍了中国绘画的起源、发展和繁荣，为读者提供了一个全面了解中国绘画史的机会。

巫鸿的作品系列注重对绘画艺术的研究和探索，他通过对古代绘画作品的解读和分析，揭示了中国绘画的精髓和特点。他的文字简洁明了，深入浅出，使读者能够更好地理解和欣赏中国绘画的魅力。

通过《中国绘画：远古至唐》（文景·巫鸿作品系列）巫鸿【文字版_PDF电子书】_设计艺术 这本书，读者可以了解到中国绘画的发展历程和特点，感受到中国绘画的魅力和独特之处。这本书不仅是一本艺术类图书，更是一本关于中国文化和历史的重要读本。

总结：

通过对《中国绘画：远古至唐》（文景·巫鸿作品系列）巫鸿【文字版_PDF电子书】_设计艺术 的详细阐述，我们可以了解到中国绘画的起源、发展和繁荣时期，以及巫鸿作品系列的独特价值。这本书不仅是一本关于绘画艺术的着作，更是一本展示中国文化和艺术魅力的重要读本。

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