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《中国绘画：五代至南宋》（文景·巫鸿作品系列）[美]巫鸿【文字版_PDF电子书_】

内容简介：

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：

越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。

本书是着名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

作者简介：

巫鸿(Wu Hung)，着名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的人。

目  录：

总 论 1

10世纪：巨变的百年 9

绘画媒材和图式的革新 10

画科的内部发展 32

北宋：宫廷与文人 119

宋初的国家绘画项目 121

“大山堂堂”图式 126

宫廷与皇家绘事 148

扩展中的士人影响 177

南宋：融合与流变 213

多维的南宋宫廷绘画 216

文人趣味的普及 258

人物画题材的扩展与风俗画 281

绘画媒材的小型化 297

跨地域和跨时间的联结 309

11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画 327

宗教壁画 328

墓葬壁画 340

结 语 365

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中国画

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摘要：《中国绘画：五代至南宋》（文景·巫鸿作品系列）[美]巫鸿【文字版_PDF电子书】_设计艺术 是一本详细介绍中国绘画发展历程的书籍，由巫鸿撰写。本书分为四个方面进行阐述，包括五代至南宋时期的绘画特点、艺术家的创作风格、作品的审美价值和对后世绘画的影响。通过阅读本书，读者可以全面了解中国绘画的演变过程，欣赏到巨匠们的杰作，感受到绘画对艺术发展的重要意义。

1、五代至南宋时期的绘画特点

五代至南宋时期是中国绘画发展的重要阶段，这一时期绘画的特点主要表现在画风独特、技法精湛和题材丰富多样等方面。首先，五代至南宋时期的绘画风格鲜明，独具特色。艺术家们在继承前人传统的基础上，创造出了独特的画风，形成了独具一格的绘画学派。其次，绘画技法在这一时期得到了极大的发展和突破。艺术家们不断探索和创新，提出了许多新的绘画技法，使得绘画作品更加精湛和细腻。再次，五代至南宋时期的绘画题材极其丰富多样。艺术家们以儿童、山水、花鸟等为题材，通过各种手法和表现形式，展现出了多样的艺术魅力。

细腻的笔触流畅地表达着水的流动，山的远近与空气的明暗交织在一起，营造出富有视觉冲击力的画面。这一时期的绘画作品无论在构图、用色还是形式上都达到了一个新的高度，成为后世绘画的重要参考。

2、艺术家的创作风格

在《中国绘画：五代至南宋》中，巫鸿对艺术家的创作风格进行了详细的介绍和分析。他指出，五代至南宋时期的艺术家们在创作过程中，注重对自然景物的观察和描绘，追求形神兼备的艺术效果。他们以笔墨入微的技法，将大自然的美妙展现在画布上。同时，艺术家们对细节的把握也非常精准，他们通过精细的描绘和细腻的表现，使得作品更加生动和真实。

此外，艺术家们的创作风格还体现在题材的选择上。他们以山水、花鸟、儿童等为主要题材，通过对自然的描绘和对人物的塑造，表现出了中国传统文化的内涵和特色。他们通过细腻的笔触和饱满的色彩，使得作品具有浓郁的中国风格，并流传至今。

3、作品的审美价值

《中国绘画：五代至南宋》介绍了许多重要的绘画作品，这些作品具有丰富的审美价值。首先，这些作品展现了中国绘画的独特魅力。艺术家们通过细腻的笔触和饱满的色彩，展现出了中国绘画的独特艺术魅力，使人们感受到了中国传统文化的魅力和底蕴。其次，这些作品在艺术表现上具有很高的水平。艺术家们通过巧妙的构图和细腻的描绘，使得作品具有很高的艺术价值，成为绘画史上的经典之作。

这些作品的审美价值不仅体现在艺术表现上，还体现在对后世绘画的影响上。艺术家们的创作风格和技法，对后世绘画产生了重要影响。他们开创了新的绘画语言和表现方式，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启迪。

4、对后世绘画的影响

巫鸿在《中国绘画：五代至南宋》中详细介绍了五代至南宋时期的绘画对后世绘画的重要影响。他指出，五代至南宋时期的绘画风格和技法，为后世绘画的发展奠定了基础。艺术家们的创新和突破，为后世绘画提供了重要的启示和借鉴。他们的作品不仅在艺术上具有很高的水平，还在思想上对后世产生了深远的影响。

总结：通过《中国绘画：五代至南宋》的阅读，我们可以全面了解中国绘画的发展历程和特点，欣赏到巨匠们的杰作，并深入了解到绘画对艺术发展的重要意义。这本书不仅是一本艺术类的着作，更是一本展现中国文化魅力的经典之作。

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