《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》 – 巫鸿（Wu Hung）A Story of Ruins: Presence and Absence in Chinese Ar

: 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》

: A Story of Ruins: Presence and Absence in Chinese Art and Visual Culture

简介 Intro

《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》<A Story of Ruins: Presence and Absence in Chinese Art and Visual Culture>—— 巫鸿（Wu Hung）

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？

本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。

关键词：废墟的故事：中国美术和视觉文化中的\”在场\”与\”缺席\”;

读者评论 Readers\’ Comments

周六来公司加班，看完了这本书。真心希望每个学者都能像巫鸿老师这样明白说话，说人话，不要说车轱辘话。

独特的角度，从古至今，从西方到中国，对于废墟这种独特场所的考察，其中的文化内涵和冲突，值得深思。

废墟的主题选得好，承载丰富有深度；结构设计好，从石涛拓片到圆明园小城之春再到当代艺术798，知识体系清晰历史共情兼顾；语言呈现好，逻辑清晰表意晓畅，让我这么一个美术盲都津津有味读到最后，好书好书。

巫鸿老师的书迷。每次都会被他挖掘的主题吸引。废墟的观念不新，在西方建筑史上常常听见。出于长存和永恒的石材西方建筑，往往较不求缘木之长存的中国建筑出现更多的废墟，一枯一荣，皆因石而起。而中国的废墟观念显然影响自西方，从建筑，电影，摄影，到当代艺术皆然。这也是废墟新生和湮灭的双重性。

逝去的美，与对深层的历史与意义的追思。

作者 Author

巫鸿（Wu Hung）

着名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。

其着作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。