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《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》

Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen

简介 Intro

《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力》<Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen>—— 罗伯特．麦基（Robert McKee）

史上第一本！
电影、电视、舞台剧、小说
对白写作的创意指南

对白，不光是说话。
对白就是行动（action）

●以《故事的解剖》畅销世界20年，好莱坞编剧教父最新力作
●英国《卫报》赞誉为「亚理斯多德后最有影响力的故事理论家」
●2017年荣获Final Draft编剧专业奖项Screenwriters Choice Awards之终身成就奖

角色只要开口讲话，都是在以话语作演出，是一种行动；
角色每一次「透过讲话」而呈现的行动，都应该将场戏往下一拍（beat）推进。
对白有多重要？
不论戏剧的制作再怎么豪华、小说的描写再怎么生动、电影的镜头再怎么绚丽，
角色一开口讲话，就决定了在故事底层涌动的纠葛、嘲讽和内蕴。
没有意味深长的对白，事件就少了深度，角色就没有厚度，故事也就塌陷下去。
对白撑起了故事。

▉检验你的对白 Part 1
对白要发挥效力，必须满足以下六大任务。你写的对白做到了吗？
1. 角色只要开口讲话，就有内在行动。
2. 每一拍的行动（反应）都会强化该场戏，以转捩点为轴心，不断蓄积剧情的能量。
3. 台词里的陈述和影射，都具有讲解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其语言格调。
5. 一拍、一拍往前流洩的气势牢牢抓住观众（读者），让他们被叙述的浪头带着走，浑然忘了时间。
6. 对白的语言听在观众（读者）耳里、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，让观众（读者）深陷在故事的逻辑与世界中，信以为真。

写好对白没有公式
却有一套「吸引力法则」：
打造内容层次的「冰山」
＋ 探索形式的极限 ＋ 令观者「通灵」的表达技巧

对白的内容应该具有三种层次，决定你的人物厚度：
●已说：角色选择讲给人听的心思和感情。（露出海平面的冰山）
●未说：角色内心只对自己说的心思和感情。（海平面下若隐若现的冰层）
●不可说：潜意识里的驱动和欲求，角色说不出口，连对自己悄悄私语也做不到，因为这是沉默无声、觉察不到的。（海面下深不可知的庞大冰层）

形式不会限制创作，反而会激发表达力：
●电影、电视、舞台、小说四大媒介形式，对白应有什么不同？
电影剧本是影像重于声音，舞台剧是声音重于影像；电视剧介于剧场和电影之间，要求声音、影像二者间的平衡；小说则是靠脑力，走的是迂迴的路线，必须取道读者的心智。

●不论哪一种媒介形式，对白都必须具备三种基本功能：
1. 讲解：指明故事的背景、历史、角色等，供观众（读者）在某个当下吸收消化，以便跟上情节与入戏。【同场加映】「以讲解为弹药」：《星际大战：帝国大反击》在剧情最高潮处，黑武士引爆了「路克是他儿子」这颗炸弹，震撼了全世界观众，触发对续集的热切期待。

2. 角色塑造：从表相、真相这两面来设计角色，创造出人物的本性，从而勾起观众（读者）的兴趣、赋予角色个性，最后取信于观众（读者）。

3. 行动：对白所展现的「口语行动」、角色在台词背后所做之事，必须符合角色的性格，才能说服、打动观众（读者）。
高明的作者都懂得将「讲解」化整为零，一点一点地释放，只在观众（读者）必须知道也想要知道的最适当时机透露讯息，半刻也不会提早，而且只给最少量，紧紧抓住观众（读者）的好奇心、对角色的同理心，再加上深入人性的角色刻划、有潜文本可以挖掘的口语行动，你的故事已经立于不败之地。

懂得运用表达技巧的好对白，能让观众（读者）有如会通灵一般，
将未形诸言语的角色内心与观众（读者）内心串连起来：
●钻研遣辞用字，打造独创的对白：运用各种文学比喻手法，精炼出漂亮的台词、具可信度的对白，又能带出引申意涵，跟角色没说出来、不能说出来的潜文本共鸣共振。

●掌握各种台词句式的优缺点，适时变化运用：包括将核心字词往后推的悬疑句（戏剧性最大），或是核心字词在前、像滚雪球一样渐次推展的累进句（最自然，接近口语对话），或是把重点放在句子中间的平衡句，甚至同时并用不同句式的混合句——有意识地决定重点字词的位置，牵动观众（读者）的心。

●善用周边语言：诸如脸部表情、手势、姿态、语速、音量、节奏、音调等，甚至角色站位的距离，都可以用来强化对白的意义和感觉。

●非必要的句子就删去：意味深长又精简，才是好对白。

●掌握停顿的机锋：对白中的所有停顿都要付出代价，因此一定要有效果才停顿。

●沉默无语也是一种语言：这是最极致的精简。用说的不如用演的。

用戏剧来说故事，重点不在于作者如何遣辞用字，而是作者进入角色后，让角色在人生路上挣扎前行时如何遣辞用字。举凡句法、措辞、步调等语言的组成单位，都是对白的生命线，但最能清楚勾勒角色生命与个性的，就属角色选用的字词（已说与未说），因为它们才能直指角色的内心，并引导观众（读者）深入解读潜文本（不可说）。

▉检验你的对白 Part 2
以下的对白写作方法，你用过哪几种？
1. 用角色之间的闲聊，向观众（读者）交代故事的设定或背景。
2. 把角色设定的功课做到最足，不只个性、经历与身份，也包括其内心所有创伤、弱点、潜意识活动，并透过对白展露无疑，让角色充满人性色彩。
3. 常见用语和说法，是现实生活中确实在使用的语言，可以增添对白的真实况味，也可以让观众（读者）马上理解，避免造成误解。
4. 婉转迂迴的对白不只展现作者的程度和用心，也可以让观众（读者）细细品味。
5. 把潜文本化为文本，以免观众（读者）遗漏任何角色心里流转的念头、情感波动。
6. 让两个角色针锋相对，把问题直接摊开来说个清楚，将情绪推到最高，制造出戏剧的张力与高潮。
7. 现实中说话就是会啰唆，重复也可以是强调。写实主义的对白不该回避真实的说话方式。
8. 对白应该尽早破题、说出重点，以免观众失去耐性、出戏，甚至猜出角色后面要说的话。

这样的对白写作，你知道有可能犯了诸如「内容空洞」、「陈腔滥调」、「浅白露骨」、「时机不对」等各式各样常见的毛病，分别具有可信度、语言、内容、结构上的瑕疵吗？

角色，终究要在自身里寻找，
对白，要往自己的想像挖掘。

培养创意写作所需的两种创造力：讲故事的才气 + 文学表现的才气
1. 讲故事的才气在于能将日常生活转化为有深意、感动人的事情与角色，继而将作品的内部构想（出了什么事、被谁遇上了）雕琢为人生的比喻。
2. 文学的才气在于将日常生活的言语，转化成为意味深长的对白。

写出角色专属的对白
◆顶尖作家怎么运用「冰山技巧」？
推展故事情节时，将大量内容划归为不说出来的心思、感觉、欲求、活动，压进场景的潜文本，不见天日；开始说故事时，便以其为本创作台词，作为角色行为的冰山一角。

◆为什么信手拈来的对白反而不好？什么是「创作的极限法则」？
技巧愈难，招式就愈漂亮。信手拈来一挥而就，写出来的角色个个听起来都像同一个模子印出来的。有束缚、纪律、限制，激发出来的创意才教人惊艳。搜索枯肠，就是要将想像力从极限挖出来的意象清晰立体地勾画出来。

全书结构
第一部：对白的奥妙
大幅扩张对白的定义，扩增更多的写法，并深入剖析角色在说故事的四大媒介中开口说话的功能、内容、形式、技巧。

第二部：诊断你的对白
一一点名对白最常见的毛病，从无法说服观众，到陈腔滥调、铺张卖弄、枯燥无味、意义模糊、唠叨反覆、提示失准等，一一挖掘出病灶再开立药方，并引用众多小说、戏剧、电影、电视剧作品为範例，阐述琢磨对白的种种技巧。

第三部：如何写作对白
检视作家如何踢进「临门一脚」：找到最适当的字眼，为角色写出恰如其份的对白。角色说话应该各有其句法、节奏和声调，以及最重要的用字等特点，某一角色嘴里吐出来的话，非这角色讲不出来。写对白最理想的境界是每个角色活脱有如长了脚的字典，收录这个角色专用的字词。

第四部：如何设计对白
先讨论故事的组成和场景的设计，以及它们如何决定角色说出怎样的台词。再以六部作品为例，深入探讨以下两大决定对白效力的原则：一、对白在一来一往间制造出「行动／反应」，进而推动场景发展；二、「行动」虽是从「说话」这种外在行为表现出来，角色行动的泉源却是由潜文本悄无声息流洩出来。

关键词：对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力;对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术;罗伯特·麦基;

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读者评论 Readers\’ Comments

99%的中国电视剧剧本还停留在「今天天气不错」「是啊，你吃了吗」「吃的面」的小学生写作文阶段，麦基是在说技巧，更是在说人性，他敬畏人性未知的不可说，这就把台词写作本身抬高到哲学化层面，拉开与一般剧作书的差距。

这本书和《故事》的关系，恰如麦基对“故事”和“对白”的定义：好的故事不一定带来好的对白，但好的对白必定出自好的故事。在已经看过《故事》、并且对其中的麦氏理论比较熟悉以后，再来看这本书，就少了初看《故事》时那种醍醐灌顶、打通任督二脉的震撼，感觉更像是对《故事》补充。本书分为三大板块：对白的定义、对白的好坏辨析和实例分析，个人感觉对糟糕对白的诊断和分类大有用处，因为实在司空见惯，久居鲍鱼之肆不闻其臭，值得警惕。总而言之，对白就是围绕已说、未说和不可说三层同心圆来设计，使文本和潜文本达到平衡，互相制约。正剧的对白必然应该潜文本大于文本，有一说一显得又假又蠢。当感觉对白不好时，结症很可能不是出自文本，而是潜文本化了脓，病根还是故事本身的设计出了问题。

但凡大陆版的翻译小学语文毕业了，我也不用忍耐这一版的台湾腔

非常棒，也非常难，感觉前路漫漫，看到最后甚至很感动。但是说真的，即使国内有人写出了这样精彩有深度的对白，又有几个制片人能欣赏得来呢？

不愧是大师，解读对白的部分非常精彩，让我发现自己原来不会读小说，看电影。翻译也很优秀。

原来演员演不出效果是我对白的问题！！！我发现以前写过的确实踩不少雷…… 1.利用本书提供的方法来研究学习其他电影的对白 2.日常积累和分析 3.多写！！！

对白下功夫，剧情人物住。是本好书，值得深读。

作者 Author

罗伯特．麦基（Robert McKee）

1941年生，好莱坞知名剧作教学大师。1981年受美国南加大之邀，开设「STORY讲座」，同时在好莱坞制作电视节目。

麦基身兼作家、导演、剧作家多职，1983年起带着其在美国南加大开办的「STORY讲座」行走全世界，学员包括编剧、小说家、剧作家、演员、制片、导演、其他电影暨电视工作者、记者，甚至其他专业领域人士。

学员中不乏今天在西方影视工业呼风唤雨的人物，例如皮克斯创始人暨创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson、《冲击效应》与《登峰造击》金奖编剧Paul Haggis等。

「STORY讲座」毕业的众多学员，在奥斯卡金像奖、艾美奖、美国作家协会奖、导演工会奖等已荣获无数次提名与奖项肯定，影视作品从早期《回到未来》、《空军一号》、《阿甘正传》、《西雅图夜未眠》、《达文西密码》、《国家宝藏》、《神鬼奇航》、《六呎风云》、《实习医生》、《24小时》、《海底总动员》、《玩具总动员1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X战警》、《钢铁人》、《唐顿庄园》、《绝命毒师》，持续不断在欧美影视创作领域发挥麦基的创作理念。

这一套「故事学」不只影响了全世界的影视创作，英国首相卡麦隆（David Cameron）甚至声称，在一次度假期间读完麦基《故事的解剖》一书后，他回到伦敦，改变了保守党的命运。

在商业界，麦基与他的「故事学」曾为许多纽约地区律师事务所设计过法庭辩论的战术。其他受惠于麦基「故事学」的还有NIKE、微软、20世纪福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、华纳兄弟、麦肯锡、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建筑事务所BOLDT、奥地利NIKI航空、美国富国银行（Wells Fargo）、香港嘉禾娱乐集团、密西根大学商学院，甚至美国NASA休斯顿总部，都曾邀请麦基开办「STORY讲座」。

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