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书籍上传封面:

简介:

日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

语言:

中文

格式:

pdf

作者:

辻惟雄

目录:

目录 · · · · · ·中文版序言序言第一章 绳纹美术——原始的想象力1作为美术的绳纹土器2绳纹美术的“发现”3何谓绳纹文化4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结草创期、早期／前期、中期循期、晚期5土偶的丰饶与神秘6首饰及其他7住居8绳纹美术的意义第二章 弥生美术与古坟美术一、取代绳纹的审美意识（弥生美术）1何谓弥生文化、何谓弥生美术2弥生土器3铜铎与铜镜4“绳纹式”与“弥生式”二、接触大陆美术（古坟美术）1与弥生美术的连续性2黄金的随葬品与埴轮3装饰性古坟_第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术1佛教公传与大陆美术的大规模传人2庄严的佛教美术3佛像的影响4飞鸟寺与法隆寺的建造5大规模土木工程与道教石造物6飞鸟大佛以后的造像7救世观音像异样的“可怖相”8百济观音及其他9童颜信仰——白凤佛的世界10塑像的出现11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺第四章 奈良时代的美术（天平美术）——盛行唐国际化样式1平城迁都与唐文化的影响2造寺与造像_大规模的寺院建设与造寺司／药师寺东塔与铜鋈金佛3塑像、干漆像的流行法隆寺五重塔底层的塑像群／兴福寺的干漆像／东大寺法华堂（三月堂）的塑像和干漆像4东大寺大佛的铸造5唐招提寺的新样式6大型绣佛与《过去现在因果经》7正仓院珍宝第五章 平安时代的美术（贞观美术、藤原美术、院政美术）一、密教的咒术与造型（贞观美术）1密教美术的传人2密教的修法与佛画3两界曼荼罗4曼荼罗诸图5贞观雕刻的特异性6神佛融合像7世俗画8书法与密教法具、莳绘二、和式化时代（藤原美术）1和风美术的形成2藤原的密教美术3信仰的趋势——憧憬净土净土往生的思想／《往生要集》的反响4极乐庄严的净土教建筑5寝殿造的形成6佛像的和式化与定朝7定朝以后的佛像、铊雕像8藤原佛画以曼荼罗为主的密教图像／净土教绘画／描绘释迦的绘画／祖师像与罗汉像9佛教工艺与书法10宫廷画师的音讯11大和绘的产生12其他11世纪绘画作品13净土庭园与《作庭记》三、尽善尽美（院政美术）1末法之世的审美意识2绘画——耽美与跃动佛画／装饰经／豪华的和歌集册子与扇绘／绘卷物——说话绘卷与物语绘卷／六道绘／宋朝美术的移植及其影响3雕刻、工艺、建筑建筑与佛像／莳绘、螺钿、铜镜、陶器、花篮、护身袋——设计的多样化与和风化／日式陶瓷器的出现4风流与人造物第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革1注重现实与美术的动向2宋建筑的新潮流——大佛样3佛像的“文艺复兴”天才佛像师运庆的出现川央庆的创作／定庆、湛庆、康辨、康胜——后运庆时代的制作风格／庆派以外的雕刻、镰仓地方的雕刻4佛画的新动向宋佛画影响的深化广怫教说话画的流行／来迎图的新风格／垂迹画与影向图5大和绘的新样式肖像画与似绘／绘卷物的发展／从绘卷看中世6画师与绘佛师7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画中国禅宗传入日本／顶相与墨迹——禅宗高僧的容貌／禅寺的新建筑——禅宗祥8工艺——追求厚重第七章 南北朝美术与室町美术一、唐样扎根（南北朝美术）1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展2宋元明美术（唐物）的移植与“风流”3水墨画的移植与发展4日本水墨画家的出现与创作活动5大和绘的新倾向与缘起绘二、室町将军的荣华（室町美术前期——北山美术）1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘2本土唐绘的发展与明兆3诗画轴的流行与如拙、周文三、转折期的辉煌（室町美术后期——东山美术一战国美术）1义政东山山庄的客厅装饰枯山水艺术2工艺的新动向3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰4雪舟与战国武将画5和汉样式从组合到统合—6自然灰釉的魅力——陶瓷器……第八章 桃山美术——绚烂的装饰第九章 江户时代的美术第十章 近现代（明治～平成）的美术· · · · · · Andyanrt，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

本主题由 影月 于 2023-10-28 21:20 加入精华有需要联系v；hx-hx4
摘要：《图说日本美术史》是辻惟雄所着的一本关于日本美术史的图书，本文将从四个方面对该书进行详细阐述。首先，介绍书中对日本美术史的概述和分类；其次，分析书中对日本古代美术和中世纪美术的描述和解读；然后，探讨书中对近代和现代日本美术的评述；最后，总结归纳书中的观点和对于日本美术史的贡献。

1、概述和分类

《图说日本美术史》首先对日本美术史进行了整体的概述和分类。书中介绍了日本美术史的起源和发展，从古代到现代，从传统到当代，对各个时期的艺术作品进行了分类和解读。辻惟雄通过对历史文献的研究和对艺术作品的分析，对日本美术史进行了全面而细致的梳理。

在书中，辻惟雄将日本美术分为古代美术、中世纪美术、近代美术和现代美术四个时期，并对每个时期的艺术作品进行了详细的描述和分析。他将这些作品按照不同的风格、流派和主题进行分类，展现了日本美术多样性的一面。

辻惟雄在书中对每个时期的艺术作品进行了细致入微的解读，通过对作品的形式、风格、主题以及艺术家的背景和创作意图的分析，展示了日本美术的独特魅力和艺术价值。

2、古代美术和中世纪美术

《图说日本美术史》中对古代美术和中世纪美术进行了详细的描述和解读。古代美术包括了早期的原始艺术和古代宗教艺术，如原始陶器和古代神社的建筑和雕塑。中世纪美术主要是指平安时代和室町时代的艺术作品，如佛教寺庙的壁画和装饰品，以及武士阶层的屏风和刀剑。

辻惟雄在书中对这些艺术作品的创作背景、风格特点以及艺术家的意图进行了深入的分析和解读。他通过对历史文献和考古发现的研究，还原了古代和中世纪日本的艺术氛围和审美观念。

通过对古代美术和中世纪美术的描述和解读，读者可以更好地了解日本古代和中世纪的艺术创作和审美理念，感受到日本美术的丰富多样性和独特魅力。

3、近代和现代美术

《图说日本美术史》还对近代和现代日本美术进行了评述。近代美术主要是指江户时代和明治时代的艺术作品，如浮世绘和西方绘画的引入。现代美术则是指日本在二十世纪以来的艺术发展，如洋画、版画和雕塑等。

辻惟雄在书中详细介绍了近代和现代日本美术的历史背景、艺术家的创作思想和作品的风格特点。他对这些艺术作品进行了深入的分析和解读，揭示了日本艺术在不同历史时期的变化和发展。

通过对近代和现代美术的评述，读者可以更好地了解日本近现代艺术的发展轨迹和影响因素，体会到日本艺术在不同历史时期的创新和突破。

4、总结归纳和贡献

《图说日本美术史》通过对日本美术历史的梳理和解读，展示了日本美术的多样性和独特魅力。辻惟雄通过对历史文献的研究和对艺术作品的分析，对日本美术史进行了全面而细致的阐述。

该书对日本美术史的概述和分类，对古代美术和中世纪美术的描述和解读，对近代和现代美术的评述，都具有很高的学术价值。它为读者提供了深入了解日本美术的机会，对于研究日本美术史和欣赏日本艺术作品有重要的参考价值。

总之，《图说日本美术史》是一本全面而细致的日本美术史着作，对于了解日本艺术和文化具有重要的意义和价值。

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