《文艺复兴时期的意大利艺术》(伊芙琳·韦尔奇)【扫描版_PDF电子书_推荐】_设计艺术 (文艺复兴时期的艺术特点)

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《文艺复兴时期的意大利艺术》(伊芙琳·韦尔奇)【扫描版_PDF电子书_推荐】

内容简介：

“牛津艺术史”系列第五本!

权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!

近160幅文艺复兴代表作精美插图

附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南

这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。

这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。

这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。

这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。

就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。

就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。

我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。

我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。

……

这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。

《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。

一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。

——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授)

全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。

——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)

作者简介：

[英]伊芙琳·韦尔奇(EvelynWelch)伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。

摘要：本文主要介绍了《文艺复兴时期的意大利艺术》这本书，作者是伊芙琳·韦尔奇。该书详细阐述了文艺复兴时期意大利艺术的发展历程、艺术家的作品以及艺术思想和风格等。通过对书中内容的细致分析，读者可以深入了解文艺复兴时期的意大利艺术，以及它对后世艺术的影响。该书是一本值得推荐的设计艺术读本。

1、文艺复兴时期意大利艺术的发展历程

《文艺复兴时期的意大利艺术》一书详细介绍了文艺复兴时期意大利艺术的发展历程。从十四世纪的佛罗伦萨开始，艺术家们开始追求人体的真实表现和透视法的运用。随着时间的推移，艺术家们的技巧越发精湛，艺术作品的题材也更加广泛。书中通过对不同阶段的艺术作品的详细分析，生动展示了意大利艺术在文艺复兴时期的持续创新和发展。